El amplio acuerdo de licencia de Disney por mil millones de dólares con OpenAI es una señal de que Hollywood se toma en serio la adaptación del entretenimiento a la era de la inteligencia artificial (IA), lo que marca el comienzo de lo que un analista de Ark Invest llama una era de “antes y después de la IA” para el contenido de entretenimiento. El acuerdo, que permite que el modelo de vídeo Sora de OpenAI utilice personajes y franquicias de Disney, convierte instantáneamente un siglo de propiedad intelectual (PI) celosamente guardada en la materia prima para un nuevo tipo de creatividad impulsada por la IA.
Nicholas Groce, director de investigación de tecnología financiera y de Internet para el consumidor en Ark Invest, dijo a Fortune que herramientas como Sora están recreando efectivamente el “momento de YouTube” para la producción de video, brindando capacidades de producción de nivel profesional a cualquiera que tenga una invitación en lugar de un presupuesto de estudio. Él cree que este cambio dará como resultado que el mercado se inunde con clips y series generados por IA, lo que hará mucho más difícil para cualquier nuevo creador o franquicia ingresar al mercado que en la era inicial del video social. muestra que el gigante del streaming está motivado por la necesidad de expandir sus capacidades militares, ya que ve cómo las capacidades de video de IA de Google explotan con la llegada de los chips TPU.
A medida que proliferan los videos sintéticos baratos, cree que las audiencias comenzarán a categorizar mentalmente el entretenimiento en categorías “pre-IA” y “post-IA”, dando prioridad al trabajo realizado principalmente por humanos antes de que las herramientas generativas se volvieran omnipresentes. “Creo que básicamente habrá una división entre el contenido anterior a la IA y el contenido posterior a la IA”, y agregó que los espectadores verán el contenido anterior a la IA como más cercano al “verdadero arte que sólo fue creado con ingenio y creatividad humanos, no esta basura de la IA, a falta de una palabra mejor”.
La propiedad intelectual de Disney impulsa la IA
En este marco, Grouse cree que la verdadera ventaja de Disney no es sólo el acceso a Sora, sino también la profundidad de su catálogo de animación, películas de acción real y televisión anterior a la IA. Franquicias icónicas como Star Wars, películas clásicas de princesas y personajes animados heredados se están convirtiendo en los pilares de un experimento global en la narración de historias de IA, en el que los fanáticos prueban eficazmente la comercialización de nuevos escenarios a gran escala.
“De hecho, creo, y esto puede ser contradictorio, que el contenido anterior a la IA, Harry Potter, Star Wars, todo el contenido con el que crecimos… en realidad se está volviendo más valioso para la industria del entretenimiento”, dijo Groce. Por un lado, dijo, hay acuerdos como Disney y OpenAI donde la propiedad intelectual puede convertirse en contenido generado por el usuario, pero por otro lado, la propiedad intelectual representa una sólida canalización de contenido para futuros programas, películas y similares.
Grouse imaginó un circuito de retroalimentación en el que Disney podría observar qué combinaciones de personajes o historias generadas por IA resuenan en línea y luego “incorporar” selectivamente los conceptos más prometedores a proyectos de gran presupuesto producidos profesionalmente para Disney+ o estrenos en cines. Desde la perspectiva de Disney, añadió, “no sabíamos que Cenicienta bajando por Broadway e interactuando con esos personajes, fueran quienes fueran, sería de interés para nuestra audiencia”. Lo interesante del acuerdo con OpenAI es que Disney podría llevar ese contenido a su división de streaming Disney+ y hacerlo más premium. “Vamos a utilizar el poder de nuestro estudio para convertir esto en algo más lujoso de lo que una sola persona puede crear”.
Groce estuvo de acuerdo en que el mercado emergente de bibliotecas de cine y televisión antes de la llegada de la inteligencia artificial es similar a lo que sucedió en el negocio de la música, donde los catálogos heredados de artistas como Bruce Springsteen y Bob Dylan han generado enormes sumas de compradores que apuestan por el streaming a largo plazo y el valor de las licencias.
El gran acuerdo entre Netflix y Warner
Para los competidores de streaming, el acuerdo Disney-OpenAI es una advertencia estratégica. Groce sostiene que el aumento de los precios en la guerra de ofertas por Warner Bros. entre Netflix y Paramount muestra la importancia de la propiedad intelectual para la siguiente fase de la industria del entretenimiento. “Creo que la razón por la que esta apuesta (por Warner Bros.) se acerca a más de 100.000 millones de dólares es por la biblioteca de contenidos y la capacidad de hacer un acuerdo tipo Disney-OpenAI”. En otras palabras, quien controle a Batman y los de su calaña controlará las inevitables versiones de estos personajes creadas por IA, cuando “podrían tomar una franquicia como Harry Potter y luego simplemente crear basura a su alrededor”.
Netflix tiene una larga historia de monetización de bibliotecas, dijo Grouse, citando el ejemplo de cómo el desaparecido drama estadounidense Suits se disparó en popularidad después de su aparición en Netflix, lo que demuestra que vastos catálogos pueden revivir y remonetizarse cuando se combinan con una distribución moderna.
Groce citó a Nintendo y Pokémon como ejemplos de franquicias poco monetizadas que podrían ver un potencial de crecimiento similar si sus propietarios hicieran acuerdos al estilo de Sora para llevar a los personajes más profundamente a los entornos móviles y sociales.
En esta situación, según el analista Ark, el acuerdo de Disney con OpenAI no es una obtención de licencia única, sino un ejemplo temprano de cómo los propietarios de medios heredados pueden sobrevivir y prosperar en un mercado saturado de inteligencia artificial. En su opinión, las empresas con un rico catálogo anterior a la IA y la voluntad de experimentar con nuevas herramientas estarán en mejor posición para diferenciarse del “desperdicio de la IA” y convertir la propiedad intelectual empapada de nostalgia en activos duraderos y flexibles para la era post-IA.
Detrás de todo esto hay una batalla más amplia por la atención que se extiende mucho más allá de los estudios tradicionales y muestra cómo los sectores entre la tecnología y el entretenimiento se están volviendo aún más confusos que cuando los intrusos de Silicon Valley entraron por primera vez en el negocio del streaming. Grouse señala que Netflix lleva mucho tiempo lanzando su competencia a todo, desde TikTok e Instagram hasta Fortnite y “dormir”, una forma de pensar que encaja naturalmente con la próxima ola de videos y experiencias interactivas generadas por IA.
Groce también advirtió sobre la era del contenido posterior a la IA: ver atracones ya no será tan divertido y habrá una especie de reacción violenta. Como han señalado cada vez más críticos como James Poniewozik de The New York Times, los programas en streaming no parecen ser tan fáciles de volver a ver como incluso los éxitos recientes de la época dorada del cable como “Mad Men”. Groce dijo que ve un futuro en el que las salas de cine en peligro de extinción regresarán. “La gente querrá salir, tener reuniones o ir al teatro. Por ejemplo, no querremos que nos alimenten con IA durante 16 horas al día”.
Nota del editor: el autor trabajó en Netflix desde junio de 2024 hasta julio de 2025.
